Димитър Буюклийски – Мичи /1943 – 2022/ Пейзаж 2019г.

Художник: Димитър Буюклийски – Мичи /1943 – 2022/

Наименование: Пейзаж 2019г. -Гарантиран оригинал с подписи и надпис на гърба!!!

Техника: Смесена авторска техника!  

Темпера, акварел, маслени бои, цв. молив и др. в/у картон

Размер: 16/23см.

Размер с рамката: 38/45см.

Оформено в перфектна и стилна дървена рамка. 2 Стъкла и паспарту.

Разгледайте и другите ми предложения!

МОЛЯ ПРОЧЕТИ ВНИМАТЕЛНО!

За София е възможно и препоръчително лично предаване след предварителна уговорка.

За страната ползвайки куриерска услуга, купувача заплаща 10% увеличение върху наложения платеж (данък към НАП).

Изпращам с Еконт с опция преглед.

Попълвам товарителница и ползвате куриерската отстъпка.

Благодаря за интереса, вниманието и разбирането!

Димитър Буюклийски – Мичи

Димитър Буюклийски – Мичи /1943 – 2022/ е роден в София в семейството на художника Кирил Буюклийски и Невяна Георгиева.

През периода 1957 – 1962 г. учи в Художествената гимназия в София, от 1964 до 1969 г. следва живопис при проф. Илия Петров във ВИИИ „Николай Павлович“ в София.

Един от големите естети на съвременната българска живопис, създател на българския кубизъм.

С ярък стил и респектиращ професионализъм, той е сред известните имена в съвременното българско изобразително изкуство и сред големите имена на световното изкуство.

Негови картини са продавани на търгове от галерии и големи аукционни къщи.

За ценителите на съвременно българско изкуство Мичи няма нужда от представяне – той е един от малкото в България не повлиял се от сивотата на стиловете, налагани от режима до 89 г.

Със собствен и неповторим стил и прецизност е един от ярките и значими автори в съвременната ни живопис.

Работи с престижни галерии в Амстердам, Атина, Далас, Лондон, Мадрид, Мюнхен, Прага, Стокхолм, Токио и др.

Негови произведения многократно са продавани на търгове на Сотбис в Лондон. Негови картини са във фондовете на почти всички Общински Градски Галерии, както и в частни колекции по целия свят.

През 80-те години участва в множество международни изложби и форуми, между които:

Internationaler Kunstmarkt, Дюселдорф, Германия; „XI Festival International de Peinture“ в Кан-сюр-Мер, Франция.

Представя свои творби на ежегодния международен конкурс на Academia Internationale De L’Arte Moderna, Рим, Италия.

Удостоен с втора награда „Meduza Aurea“ от международното жури; негови картини са показани в „Paige Gallery“, Далас, САЩ, и в галерия „Mocoon“, Амстердам, Холандия.

Негови творби са включени в експозицията „Съвременно българско изкуство“, показана в кметството на Щутгарт, Германия;

„The International Contemporary Art Fair“ в Barbican Art Centre, Лондон, Великобритания,

участва в изложбата „Съвременна българска живопис“ в „National Gallery of Modern Art“, Ню Делхи, Индия;

представен в галерия „Eoniki Pina Kookhk“, Атина, Гърция;

представен в „Galerie Vaclava Spaly“, Прага, Чехословакия;

представен в „Galerie Cypriana Majernika“, Братислава, Чехословакия;

участва в изложбата „Съвременно българско изкуство“ в „Centro Cultural del Conde Duque“, Мадрид, Испания;

Признание и награди:

1970 – творбата „Семейство“, с която участва на Изложбата на софийските художници, е отбелязана от критиката като една от най-добрите

1975 – Първа награда на Комитета за младежта и спорта на Четвъртата национална младежка изложба за „Хокеисти“.

1976 – Трета награда на Съюза на българските художници в Конкурса за голо тяло за картината „Голо тяло“.

1977 – Годишна награда за литература и изкуство за „Празник“.

1978 – Награда на Съюза на българските художници за цялостно представяне на Петата национална младежка изложба

1984 – Първа награда за произведение на съвременна тема в конкурс на Комитета за култура и Съюза на българските художници

1991 – Награда за живопис на кметството на Бошут, Белгия

През 1971 г. композицията „Лято“ очертава търсенията му в областта на голото тяло.

През 1974 г. създава картината „Натюрморт“, която е определена от критиката като „модел за бъдещите му търсения“.